葡萄牙装饰艺术一览
葡萄牙装饰艺术一览

葡萄牙装饰艺术一览

葡萄牙室内装饰于19世纪达到顶峰。但是,由于受外来影响颇深,被指扼杀了民族传统美,而遭到批评。

然而在当时的葡萄牙,人们已经开始认为外来艺术比民族艺术“更胜一筹”。在这篇简短的文章中,我们将介绍葡萄牙的几种主要装饰艺术,譬如雕刻、镀金木雕(talha)、家具或金银器,这些流传了几个世纪、美轮美奂的室内装饰艺术传统于20世纪下半叶彻底没落,被功能主义和实用主义取而代之。

雕刻

十九世纪的雕刻紧紧追随着潮流和技术的变更。世纪之初,居住在里斯本的意大利雕刻家弗朗切斯科·巴托洛齐(Francesco Bartolozzi)因其杰出的雕刻作品而享有非凡的地位,这样的技艺在当时的葡萄牙是绝无仅有的。本国雕刻人才和技艺的匮乏或许应归咎于政治和社会动荡。巴托洛齐在接受了国家学院(Académie Nationale)院长一职后于1802年前来葡萄牙,教授雕刻。

弗朗切斯科·巴托洛齐(Francesco Bartolozzi)的雕刻和自画像
弗朗切斯科·巴托洛齐(Francesco Bartolozzi)的雕刻和自画像

在国家政局稳定之后,葡萄牙雕刻界的新人们才终于得以崭露头角,这特别要归功于美术学院(Académie des Beaux-Arts)的建立和雕刻课程的开设。两种由雕刻衍生出来的技术:石印术和“立木”雕刻技术被运用在国家出版物的印刷中,使葡萄牙得以培养出一批优秀的雕刻家。

19世纪初的雕刻作品。在巴托洛齐的作品面前则相形见绌。
19世纪初的雕刻作品。在巴托洛齐的作品面前则相形见绌。

镀金木雕(TALHA DOURADA)

镀金木雕大概是葡萄牙最别具一格的装饰艺术,被广泛运用于18世纪众多教堂的装饰中。这项技术包括木材雕刻并将其镀金,会根据世纪时尚趋势的不同而不断地发展和演变。因此, 19世纪初新古典主义的影响,以及接踵而来的浪漫主义和其他复古主义潮流都纷纷在镀金木雕中留下烙印。这次,又是一位意大利建筑师和舞台置景师吕吉·池阿瑞(Luigi Chiari)创作出了新古典主义的一些代表作品。但他不再形单影只,一些优秀的葡萄牙民族艺术家均可与之媲美。曼努埃尔·莫雷拉·达席尔瓦(Manuel Moreira da Silva)便是当时最活跃的镀金木雕家之一。

18世纪末期,波尔图克莱尔刻教堂(église des Clerc)的管风琴。
18世纪末期,波尔图克莱尔刻教堂(église des Clerc)的管风琴。

家具

家具紧跟建筑潮流,随着推崇理性的新古典主义的诞生,繁琐的巴洛克风格被逐渐取代。浪漫主义的兴起,推动了第一批风俗画在葡萄牙房屋的家具与内墙装饰中的使用。

葡萄牙装饰艺术一览
布萨库宫(Palace-Hotel do Buçaco)的贵族沙龙

在19世纪复古主义浪潮中,涌现出许多过去的风格。莱安德罗·布拉加(Leandro Braga)自1865年成立工作室以后,便成为当时最炙手可热的艺术家之一。他曾经师从一位居住在葡萄牙的法国雕刻家:塞雷斯丹-阿纳多尔·加麦尔(Célestin-Anatole Calmels)。这又一次论证了葡萄牙所受到的外来影响。科英布拉(Coimbra)开设的两所学校:绘画艺术自由学校(Ecole Libre des Arts du Dessin)博特罗工业学校(Ecole Industrielle Botero)均致力于培养杰出的民族木工艺术家。新一代的葡萄牙艺术家们将在浪漫时期建造的各种宫殿中留下他们的印记,例如雷加莱拉宫(Quinta da Regaleira)布萨库宫(Palace-Hotel do Buçaco)。无论在石头还是在木头上都有作品的呈现。 20世纪初,铁开始成为葡萄牙家具的选料之一,这是工业化的象征,在其Fronton de la Mairie de Lisbonne, par Calmels.他国家,铁长期以来被用于栅栏和门架的打造… …

里斯本市政厅的三角楣,由卡尔梅尔(Calmels)设计。
里斯本市政厅的三角楣,由卡尔梅尔(Calmels)设计。

金银器

葡萄牙金银器制造业历经了发展与变革,在器皿的形状、装饰及风格方面均发生了巨大的变化。以瘦削直线为主要构成特色的新古典式风格取代了以曲线装饰而著称的巴洛克风格。在赫赫有名的金银匠们世代相传和共同努力下,它成为了典型的民族手工业装饰艺术,但在欧洲共同文化的背景下,其创作主题受到他国的影响。

然而在二十世纪初的欧洲,随着各国民族主义思潮的兴起,金银器的创作主题始终围绕着“葡萄牙”。无论是在新曼努埃尔风格(néomanuelin)的白银餐具亦或是“金银丝细工”的复兴中,波尔图地区的传统金银制造技艺都随处可见。

金银丝细工
金银丝细工

葡萄牙彩绘瓷砖(Azulejos)与陶器

可以说,葡萄牙的民族技艺和品位在彩绘瓷砖艺术中展现得淋漓尽致。这一技艺从巴西引进,并被应用于建筑外部的装饰,在当时的欧洲是非常新颖的,与其他艺术齐头并进。

19世纪下半叶,葡萄牙的装饰陶器开始真正在艺术领域脱颖而出,例如艺术家拉斐尔·博达洛·皮涅罗(Rafael Bordalo Pinheiro)在卡尔达什-达赖尼亚(Caldas da Rainha)的作品。

布萨科宫(Palais de Buçaco)
布萨科宫(Palais de Buçaco)

19世纪末,传统的民族手工艺蓬勃发展,具体表现在阿拉约洛斯(Arraiolos)地毯或比洛斯(Birlos)的钩针花边上。

事实上,尽管19世纪末掀起一股民族主义思潮,但除了葡萄牙彩绘瓷砖以外,其他方面仍然跟随着欧洲其他国家的步伐。葡萄牙的新曼努埃尔风格(néomanuelin)便是对西班牙的新莫德哈尔(néomudéjar)、法国或英国新哥特式风格(néogothique)的响应。

在二十世纪,传统的民族装饰艺术似乎面临了前所未有的威胁。主要原因有两个:民族技艺传承的消失以及客户资源(个人,尤其是机构)的匮乏。如今,谁还会邀请瓷砖画师傅或家具师傅前来装饰一所学校?可能经济上不允许吧!但是,光滑的灰色混凝土墙与点缀着浅浮雕、勾勒出一幅幅浪漫场景的瓷砖画墙相比,哪一个更另生活在其中的人身心愉悦呢?